Q：赵老师您好!很荣幸您能在百忙之中接受我们《新时代摄影》杂志的专访，分享您的摄影历程。我们很关切是什么因素使您和摄影结缘？您是怎样看待摄影在您生活和工作中所占有的地位？

A：大学期间选修了摄影公共课, 一下子就感了兴趣,后来就一发不可收拾.到哪就愿意带着相机.摄影是一种健康快乐的生活方式。当你走近大自然，被取景器里美好的实物所感染，你会忘记所有的疲劳，拍摄过程中，你的大脑、眼睛、身体都在充分的和谐运动中，当你按下快门，记录美丽的那一刻，身心得到了无比的愉悦。因此，拍摄对我来说，永远是最快乐的事。这几年最喜欢做的事就是品着茶,欣赏着显示屏里拍摄的照片,以及后期修片时的愉悦感。

Q：一名优秀摄影师，除了有过硬的摄影技术和运气外，您认为还应该具备哪些必须的品质？

A：我觉得摄影是一门技术与艺术相结合的门类。在日常生活中，很多人并不是很了解摄影，也不太懂摄影，认为摄影是很简单的事情，对摄影认识粗浅。作为发烧友来说，实践和经验告诉我，摄影是一项专业性很强的技术工作。它不仅仅要求知道相机如何设置,曝光的参数,灯光光比的设置，更要求有学习思路，培养悟性，培养锻炼发现美的能力。技术为思路服务，没有想法，一味关注技术是不可取的。每到一个拍摄环境，我的注意力是在观察，为什么要拍它，美在哪里？要把最能感动自己的场景和细节，用心用相机去表达。虽然摄影本身具有娱乐的作用，但它绝不是娱乐性的工具。摄影是兼具文化性与艺术性内涵的一种高层次的艺术。

Q：您的作品会做后期吗？您是如何看待图像后期处理？

A：摄影后期分两类，第一类是通过后期调整去完善、美化、修饰与弥补前期拍摄效果的不足，起到辅助性的作用烘托和突出画面感，让人第一感观觉着拍摄好，而不是直观认为经过了后期处理的；第二类是完全由后期调整去影响的摄影作品，加以很多修砌手段，甚至改颜换面，只为照片能达到视觉上的完美，作为一个曾经从事过平面设计的人, 我觉得第二类更适合商业摄影, 作为普通的摄影作品, 拍摄肯定要占到主体部分,摄影师更重要的是如何用相机,用光和影去捕捉瞬间的美,摄影的特点就是瞬间,我们要培养这种发现美的能力, 这也是摄影和绘画的不同之处. 改颜换面那是平面设计师或者修图师该干的事。

Q：摄影是门艺术您最喜欢的摄影艺术家是谁？

A：在美国摄影师奈瑞夫·帕特尔（Niw Patel )擅长捕捉瞬间的光影和情绪。他的摄影作品带给人一种安宁且细腻的情感纽带，突出了每幅画面都有纹理感和诗一样的美感。他在摄影婚礼画面中的人物和肖像人物时，可以将光晕照射在每一个人的心中，人物的轮廓感也更加清晰，拥有你意想不到的光影情绪。在他的摄影作品中，可以感受到寂寞而美艳、孤独而安静，谈及对孤独的看法，他试图寻找一种简化复杂环境的方法，然后发现了光线，用光来隔离和分享看到的时刻。

Q：在您的摄影历程中，是否遇到过瓶颈？遇到瓶颈又是如何突破的？

A：艺术本身就是周期性的，有高潮，有低潮，瓶颈很正常。每次水平提升之前都会有或短或长的瓶颈期.在此期间,最重要的是不要否定自己。一方面，自己拍不出好照片来，另一方面，看着别人的照片都很好，自己却不知道什么是自己的风格而内心焦急。瓶颈期该如何突破呢,我认为“固守自封必然会陷入死循环，想要提高，就得去迎接挑战。首先.可以找一些没有拍过的东西，逼自己去思考。试着去拍，去研究它的质感，研究它的独一无二。一个新的领域的拍摄，一定会从中学到新的知识。2.尝试用不同的手法去拍摄同一种东西。不同的风格拍摄出来的作品完全不同，试着去琢磨，去学习，也会有很大的提升。3.尝试更多的角度视、俯视、仰视、鱼眼透视、上帝视角等等,同一样元素，用不同的视角去拍摄，4. 像一个小孩子一样，保持好奇心，睁大眼睛，充满兴趣地打量这个世界.我们在这个世界生活久了，会对周围的环境熟视无睹，好像身边都没有新鲜事了。如果我们像孩子一样，保持好奇心会看到一个不一样得世界,这是艺术永不枯竭的源泉。